tegneserier har vært her en stund allerede og håndtert for å oppdra en hær av dedikerte fans. Faktisk stikker denne typen kunst ut fra resten og hjelper mange mennesker med å avsløre sin kreative natur. Selv om det handler om superhelter og skrekkhistorier, kan du for det meste la fantasien flyte og komme med historien din. Hvis du er en illustratør eller bare er glad i å tegne, kan du prøve deg på å produsere en tegneserie. I dag er det mye enklere enn noen gang å presentere arbeidet ditt for et stort publikum og gjøre et tidsfordriv til et godt betalt yrke. Unge mennesker kan bare henvende seg til WritingPapersucks.com for å fjerne rutinene sine og finne mye mer tid til favorittaktiviteter. Hvis du liker tegneserier, er det på høy tid å slutte å prøve å finne grunner til hvorfor ikke prøve det. Bare en rekke trinn skiller deg fra å ende opp med å være tegneseriedesigner hvis du har nok tålmodighet til å avgrense ferdighetene dine og jobbe med alle detaljene.
1. Velg en idé du brenner for
Ærlig talt et av favorittpanelene mine i hele arrangementet. (Bilde: King in Black: Immortal Hulk #1, Marvel Comics)
Tegneserier handler ikke om å produsere et eget bilde. Det handler om å fortelle en lang historie som vil bestå av en rekke deler. Dermed er det verdt å velge en ide du brenner for og tro på. Det er en tidkrevende aktivitet, så du må tenke på å jobbe med alle karakterer i detalj. Noen mennesker tror at det er nødvendig å velge “trendy” plott for å samle et større publikum. Imidlertid, hvis du ikke tror på det du jobber med, vil du finne deg selv i en blindvei ganske snart. Dermed er brainstorming det første du må gjøre når du produserer tegneserien din. Du kan bruke en vanlig notisbok for å prøve noen dialoger, skisser og episoder av historien din. Ikke glem FreeWriting.
2. Komponer historien
Bilde ved hjelp av Marvel Entertainment
Mulighetene er høye at du ønsker å få direkte til å tegne tegneserier. En slik metode vil imidlertid ikke tillate deg å oppnå et best resultat. Å produsere en respektabel historie er avgjørende med tanke på at plottet vil drive innholdets visuelle side og påvirke viktige stadier og karakterer. Så hvis du vil lage en godt skreddersydd tegneserie, må du bruke tid på å komponere manuset først. Det er mye lettere å revidere en tekst enn å tegne en illustrasjon på nytt. Vis på innstillingen, plottet og hver karakter i detalj. Vil de for eksempel ha en supermakt og spesielle egenskaper? Hva vil være deres primære drevne kraft?
3. Gjør forskningen
Bilde ved hjelp av Netflix.
Du kan tro at du allerede har sjekket ut i tillegg til at mange forskjellige tegneserier skal fortsette å lage dine egne. Imidlertid, hvis du legger ego og forfengelighet til side, vil du forstå at du fremdeles kan oppdage noe nytt fra avanserte illustratører. Du kan bruke scamfighter.net for å finne en pålitelig tjeneste som vil hjelpe deg med å få papirene dine gjort i tide, slik at du kan sjekke ut intervjuer, bøker og blogger av mennesker som inspirerer deg. De deler ofte noen ideer og teknikker om hvordan de kan skape noe virkelig verdig. Dessuten kan du komme tilbake til favorittkomikkene dine som har påvirket forståelsen din og påvirket deg til å omfatte noe nytt. Se på dem fra et teknisk synspunkt og bestem deg for hva du vil bruke når du tegner tegneserien din. Ikke takle alt tankeløst, men bruk en motivasjonskilde.
4. Vurder oppsettet ditt
Da han er en multimillionær, har Lucius sannsynligvis mange bemerkelsesverdige sofaer å sove på i kveld. (Bilde: Future State: The Next Batman #3, DC Comics)
Du er praktisk talt på målstreken når du endelig kan begynne å tegne. Først er det ikke verdt å utarbeide sammensetningen av hver side og generell flyt. Dermed må du lage skisser av hver sidedesign for å forstå om ideen din vil ordne seg slik du ønsker den. Tekster og illustrasjoner må skape en beste kamp og holde folk interessert. Ikke glem betydningen av å produsere spenning på slutten av siden for å sikre at besøkende fortsetter å lese. Dette stadiet er avgjørende med tanke på at det vil spare tid og krefter, slik at du ikke blir misfornøyd med det endelige resultatet. Hvis det er din første tegneserie, ikke overdriv med å komponere. Det er bedre å følge enklere oppsett, og gradvis forbedre kompleksitetsnivået når du har nok erfaring og ferdigheter under beltet.
5. Utvikle stilen din
Han drepte praktisk talt dere alle! Har ikke noen lagt merke til det? Jeg føler at jeg tar sprø piller. (Bilde: DC Future State: Superman of Metropolis #2, DC Comics)
Alle de dyktige tegneserie skaperne anbefaler koster tid på å produsere en enkelt illustrasjonsstil. Det skal ikke være noe utrolig komplisert, men likevel fengende. Det kan handle om å produsere spesielle nyanser og lage teksturer, eller legge til spesielle påvirkninger til bakgrunner. bruke tid til å produsere retningslinjene dine, så det ikke vil bE en stor avtale for å gjenskape funksjonselementene dine.
Hvis du er en rookie til slike ting, er det verdt å finne ut utholdenheten og raffinering av tegningsteknikker. Ønsket om å unngå alt det grunnleggende vil gi mye mer skade enn godt og resultere i frustrasjon. Dessuten, hvis du bestemmer deg for å mestre ferdighetene dine i prosessen, vil du ikke få en godt skreddersydd tegneserie med tanke på at tegningene dine vil være utrolig annerledes.
6. Tegn illustrasjonene
Awwwwwwwwwww! (Bilde: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)
Til slutt kan du fortsette til den mest tilfredsstillende og interessante delen. Den ekstremt tegningsprosessen kan ha noen særegenheter avhengig av valgte materialer. Du kan få tak i blyanter og blekk eller bruke tegningsprogramvare. Det er så mye som deg å bestemme om du vil lage tegneserien din i en old-school-metode eller bruke moderne teknologier. Uansett kan du Google ditt valg for å finne opplæringsprogrammer og forskjellige ideer og triks. Hvis du for eksempel tegner på papir, begynner du lite med en blyant, og hvis du jobber med en app, må du huske å skissere illustrasjonene dine. Ikke gjør hvert bilde perfekt. Du kan legge til alle nødvendige detaljer i prosessen, bare sørg for å legge igjen et område for en tekst. Velg fargekombinasjonen for hele prosjektet, hver karakter og episode. Dermed vil du forbedre historiefortellingen fra et visuelt synspunkt. Vær oppmerksom på bokstaver med tanke på at det også er en essensiell del av å tegne tegneserier.
7. Velg en stil og et bookmakingverktøy
Hvis du vil skrive ut tegneserien din, må du ta hensyn til stilen med tanke på at den i stor grad kan påvirke leseopplevelsen. De oppgir at Blurbs magasin er en klassisk stil med old-school-stil, fremdeles er glad i. Det lar deg spare en ganske cent og få et resultat av topp kvalitet. Når du bestemmer deg for det mest passende formatet, må du vurdere publiseringsverktøyet. Hvis det handler om frihånd tegning, er den enkleste metoden for å lage en bok å skanne bildene dine og lagre dem i et PDF-format. Velg de mest attraktive verktøyene.
Bildekreditt: Unsplash
