Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
“Beau Smith- og ikke drikk når du skriver tegneserier også.”
av Beau Smith
Den andre kvelden gikk jeg gjennom stabler og stabler med tegneserier her på ranchen; Noen gamle, noen nye, og noen som merkelig nok var et sted i midten. Jeg la litt på lagring, noen opp for eBay og noen tilbake i samlingen min. Når jeg gikk gjennom disse tegneseriene, måtte jeg selvfølgelig stoppe og lese eller i det minste skumme gjennom noen av dem, spesielt fra fortiden. Omtrent samtidig på TV -en så jeg en annonse for den siste Marvel Comics -filmen, Guardians of the Galaxy.
Noe slo meg.
Det var som noe av 80 -tallsfilmen, Back to the Future. Jeg innså at vi for tiden går gjennom noe jeg opplevde som barn som leste tegneserier på 1960 -tallet mellom Marvel og DC Comics. Ikke bare innenfor riket til tegneserier, men i popkultur som helhet.
På slutten av 1950 -tallet da jeg var veldig, veldig ung, før jeg kunne lese, oppdaget jeg tegneserier. Jeg ble virkelig trukket til dem, ingen ordspill ment. Det var noe med bildene som trakk meg inn, og jeg ville lære hva ordene og bokstavene antydet som kom ut av munnen til den fiktive karakteren. Jeg gledet meg til min første skoledag bare av den grunn alene. Egoistisk, ja, men hva det trengs for å utdanne et barn.
“La henne gifte seg med en ape, salget hennes vil øke, jeg lover!”
Når jeg lærte å lese, var det ingen som stoppet meg. Jeg leste alt jeg kunne få mine skitne poter på. Tegneserier var fremdeles øverst på leselisten min. Da 60 -tallet begynte, oppdaget jeg en endring. Det var subtilt, men den var der. DC -tegneseriene jeg leste hadde ville, fantastiske omslag av ting som var så over toppen at til og med en barneskole som meg ville legge merke til. Problemer der Batman hadde vanvittige, forskjellige fargede kostymer, Superman som bekjempet den rare effekten av en regnbue -serie av farget kryptonitt, Wonder Woman ble tvunget til å gifte seg med en snakkende ape. Du nevner det, det foregikk i DC Comics. Jeg sier ikke at de var dårlige tegneserier, som barn hadde jeg en viss kjærlighet til de fantastiske fiksjonens fiksjoner. De var som en morsom dessert, de holdt seg ikke til ribbeina som et godt balansert måltid, men de var morsomme.
“Jeg er Groot!” (Du er ikke.)
Da oppdaget jeg at Marvel -tegneserier ikke bare var kule monsterhistorier lenger (jeg er Groot!) Eller løp av Mill Westerns som alltid hadde en helt med navnet “Kid” vedlagt. Tegneserier som The Fantastic Four, Spider-Man og X-Men, ga meg mye mer å tenke på, men likevel ga meg kjevebusting av maktfantasier som en ung, ungdomsskole ung gutt drømte om. Jeg fant meg selv ved å bruke ordboken for å se mye mer og mye mer ord opp at Stan Lee kastet i hodet mitt. Selv om jeg ikke visste det, likte jeg det folk da ville kalle såpeoperaen som disse Marvel -tegneseriene hadde, og selv om jeg ikke kunne beskrive det på den tiden, ble jeg også trukket til det mye mer fornuftige og Dynamisk kunststil som kunstnere som Jack Kirby, Don Heck og Wally Wood ga meg. Ikke misforstå meg, jeg gledet meg fortsatt over DC -tegneserier, men det var en ny verden at Marvel Comics åpnet for meg at jeg la på toppen av “Read First” -stabelen.
“Tegneserier kan være morsomme og kan kurere forstoppelse.”
Noe veldig viktig som jeg skulle legge til: På det tidspunktet og gjennom resten av 1960 -tallet var Marvel Comics også i stand til å gi meg humor i karakterene og historiene som DC ikke var i stand til eller uvillig til å gi meg. Jeg antyder ikke slapstick -humor, jeg antyder humoren vi gleder oss over hver dag i det virkelige liv. Tingene som får oss til å smile, le og snicke hver dag. Dette fortalte meg at Marvel ga meg karakterer med personligheter som jeg kunne forholde meg til, forstå og ville henge med, selv om det kostet meg 12 øre. DC ga meg bare karakterer som ropte “Jeg er fiksjon!” Jeg var i stand til å suspendere min tro og late som om noen få øyeblikk at Peter Parker kunne være en ekte person med fantastiske krefter og fantastiske situasjoner.
Gitt, på 1970 -tallet ble ting på både Marvel og DC litt nøtteaktige da mye flere fans ble til proffer og begynte å skrive og ta vare på disse karakterene. Vi gikk gjennom et stadium der en karakter enten var for dum eller for alvorlig. Å rive historier fra dagens overskrifter ble gjørmen som bremset den strømlinjeformede historiefortellingen på 60 -tallet. Forfattere begynte å tro at hver tegneserie måtte ha noe politisk eller kulturelt spørsmål for å treffe leseren over hodet. De mistet oversikten over moroa.
“Si ost!” (eller ikke….)
80 -tallet fornyet nyskapende skapelse i tegneserier, ikke bare i mainstream tegneserier, men mye viktigere i uavhengige tegneserier som satte trenden for tegneserier på 80 -tallet. Som noe annet fører for mye av en god ting alltid til … vel … for mye. Resultatet var en bølge av angst som fremdeles plager DC -tegneserier og har conSatte mange historier, karakterer og visjon i publiseringen. Arrangementet har blitt den ikke-hendelsen og begravet personligheten til karakterer i bøkene. Superman, Wonder Woman, Batman har alle blir ikoner og ikke fiktive karakterer som du kjenner og bryr seg om. Markedsføringen deres er “Jeg er Wonder Woman, og det burde være nok til at du kan kjøpe tegneserier.”
Vel, det er ikke nok.
Galaksens voktere
Det er det som har fått karakterene til ikke å vokse utenfor tegneserier. Verre er at det har fått dem til å ikke vokse innenfor tegneserier. Ikke misforstå, DC Comics er ikke alene om dette, Marvel Comics har sklidd i avdelingen for personlig pleie, men de har klart å få karakteren til å vokse utenfor det publiserte formatet ved å gjøre disse karakterene lik og verdt din emosjonelle investering. Med filmene til Iron Man, Avengers og Guardians of the Galaxy, har Marvel vist at du kan gjøre deg karakter . Stopp og les praktisk talt ethvert spørsmål om Batman, Superman eller Aquaman og si dialogen høyt. Jeg tror du vil finne at det høres ut som Richard Burton som gjør et sommerskopi beruset ut av hodet hans eller noe så robot at du vil lure på om dialogen ble laget av mobiltelefonen din.
I dag ser vi Marvel -tegneserier gå videre fra DC -tegneserier som de gjorde på 1960 -tallet. Vi ser DC -tegneserier sitte fast i et arrangement som rutet som holder karakterene sine fra en mulighet til å hoppe fremover og gjenerobre ikke bare leseren base karakterene har bygget gjennom tiårene, men for å trekke inn nye lesere i alle aldre for å lage DC -tegneserier og deres bedriftseiere alt de kan være. Det er 1960 -tallet overalt når det angår Marvel- og DC -karakterer, men landskapet har endret seg fra tegneserier til film.
Det er mange gode tegneserier der ute å lese, ikke bare å trene for.
Din amigo,
Beau Smith
Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com
